団体側としてはファンの顔色を伺い、ファンを満足させる事を前提としたプロレスを展開し続けている。
そこには本来のプロレス団体の独創性というものは消え去ってしまっている。
学生時代、新日本の大阪城ホール大会を警備していたとき、暴動が起こったことがあった。
プロレスブームが終わり徐々にプロレス村が形成される中で、プロレスブームの生き残りファンたちが、プロレスラーたちより偉くなった時代の始まりである。
アントニオ猪木に満足し続けた昭和のファンなど殆どいてないだろう。
現在のIGFのドタバタぶり、グタグタぶりが評判であるが、私としては懐かしい光景である。
昔からアントニオ猪木が演じる世界は決してお腹一杯になることの無い、満足することの無い、ああいうプロレスだったのである。
アントニオ猪木の試合など１０回見て満足させてくれる事など一度あるかどうかであった。
決して自分の思い通りに成らないプロレスに対して、余韻や想像力を働かせるしか無かった時代でもあった。
しかしプロレスブームによって、プロレスファンの考えは一変してしまう。
長州対藤波を代表とするファンの感性を受身的に充分に満たしてくれるような「売れ線的プロレス」を持って、ファンは余韻を感じ、想像力を働かせる事を忘れてしまったのだ。
元々プロレスとは、激しい試合展開、会場の一体感こそが基本であると思い込んでしまっているファンたちによって今のプロレス村は作り上げられてしまっている。
今のプロレス団体は大変である。
ファンが想像力を働かすまでも無い、説明過多と過剰サービスのプロレスを展開する事が前提であるのだから。
今のプロレスファンは小説は読めないのである。
もちろん実際に読める読めないのは話しでは無い。
少なくとも、実際に目の前に提示される活字の中の物語を、活字を隠すくらいの多くの挿絵が無ければ、理解できず満足もできないのである。
実際に目の前に見えない世界を自分が能動的にイメージするのでなく、プロレスラーや団体が具現化してくれたイメージである｢挿絵」を持ってしか、プロレスを楽しめないのだ。
その「挿絵」の代表は、どんどんマニアックに進化していく｢説得力」ある大技である。
今はどのプロレスラーも、ディフォルメされた技を更にディフォルメした大技開発に余念が無い。
プロレスの｢説得力」とは高い位置から叩き落すことへのダイナミズムでしかないと勘違いでもしているのであろうか？
ひたすら相手を豪快に持ち上げ叩きつけることへのディフォルメにどのプロレスラーも夢中である。
結果、リアルな技を商業的に遂行する為、つまり安全性を持って遂行する為に本来はディフォルメされたプロレス技が、こともあろうに、わざわざリアルな危険性を伴う技に何故進化する必要があるのか？
情けないのは本当に危険な大技、そして本当に痛い技を使わなければ、危険と痛みのイメージを伝えられないプロレスラーたちである。
プロレスラーたちの本当の危険性を持った大技、本当の痛みを伴うハードヒットな技こそ、まさしく今のプロレスという物語から活字をなくし全篇多い尽くした｢挿絵」そのものである。
本当の危険性と、本当の痛みが無ければ、それらを演出できないのが今のプロレスラーでもある。
また、それらをもってしか痛みをイメージできないのが今のプロレスファンである。
要するに目に見えないものをイメージする能力を、プロレスラーも、ファンも、双方が無くしてしまっているのである。
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