昭和の新日本の不思議な6人タッグ・ハレとケを無くしたプロレス界

長州対藤波がハイスパートプロレスの原点だといわれる事が多い。
しかし私の知る限りでは、新日本のハイスパートプロレスの原点は、地方でのテレビマッチのメーンに行なわれる事が多かった6人タッグマッチである。

テレビの放送の残り時間に追われるように、藤波や星野、木村健吾、長州が、むやみやたらと外国人相手に動き回っていた試合の数々だ。

中身等何も無い、ドタバタした、攻防だけで、観客を沸かせる事に終始した、ああいった試合は、ある意味、地方及びテレビの前の一見さんに対しての安易で適当な売れ線的なスタイルでもあった。

技がそれほどある時代でもない。また、今のように純プロレスの進化した攻防に対応出来る外国人選手等いない。

結果、ハイスパートを維持する為に、繰り出す技は、ロープに飛ばしてのショルダースルーやドロップキックくらい。
それを何度も何度も繰り出しては、悪戯に観客を沸かすだけの、あまりにも安易なお茶の濁し方であった。

星野や藤波の軽快さは、ああいう試合では欠かせないものであったが、私が驚くのは、そういうスタイルに不慣れな外国人たちが、よくぞ、あそこまで動き回るスタイルに付き合っていた事だ。
だからこそ6人タッグマッチで無ければ体力的に不可能な試合であったのだろう。

丁度、プロレスブームの少し前、新日本は普段のTVマッチでは、そういうドタバタしたプロレスを展開しながらも、最終戦の国技館あたりではじっくりとした味わい深い攻防のプロレスを展開してくれる事が多かった。

田舎及びテレビの一見さんを意識した安易に観客を沸かせるだけのプロレス。
固定ファンを意識した最終戦での静かなプロレス。

そういう意味では、その頃の新日本は、地方向けのドタバタしたプロレスをケ・日常として、最終戦でのファン向けのじっくりしたプロレスをハレ・非日常としてきっちりと使い分けていたようにも思える。

※現在の新日本においても、この名残はある。しかし、永田を除き、この区分けの意味をしっかりと把握しているレスラーは少ないように思う。
その事については後日、記させてもらう。

全日本プロレスが、シリーズごとに、参加メンバーによって、やや知識層向け、子供や一見さん向けと区分けしていたのとは異なる方法で、つまり試合内容によって、新日本也にファン向けと一般向けのプロレスを区別していたのである。

全日にも新日にも、共通するのは、普段、区分けしていたものを融合させると、爆発的なブームを巻き起こすという事だ。

全日本はファン向けのNWAスタイルの大物たちと、一見さんや子供向けのブッチャーを直接対決させる事で、人気を博した。

新日本は普段、田舎で行なっているハイスパートを、都会でも行なう事で、プロレスブームの礎を築いていった。

しかし共通するのは、マニアと一般が共存した世界は一時は、かなりの熱気を生むが、結局はマニアの核を無くし、ジャンルの核の熱を無くし、衰退していく。

マニアと一般層に大切なのは融合ではなく、棲み分けだ。
融合するのは特別なお祭り時だけで良かったはずである。
最大公約数のファンを一度に求めた時、プロレス界は必ず人気を博す。しかし、それは一過性の物でしかない。

プロレス界に明確なハレとケの概念が無くなってしまい、もう25年は経っている事であろう。

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アントニオ猪木の純プロレス部門を引き継ぐ男・蝶野正洋

詳しくは読んでいないが、前田日明が、大仁田と並んで蝶野を批判したとの事。
蝶野は大仁田とは違う。
マイペースながら組織のリーダーの器を持った男である。

しかし、前田が何故、蝶野を否定するのかは分かる気がする。
蝶野こそ、強さの主導権争いとは関係のない闘いの構図を新日本のメーンにした張本人であるからだ。
しかしリング場さながらの力関係の構図を必要とする新日本の現場に置いて、蝶野のリーダーシップや政治力はある種の男としての強さの力量の形でもあるのだ。

蝶野の発言で、私が驚いたのは、純プロレスを否定するアントニオ猪木に対して、猪木こそタイガージェットシン戦をはじめ思い切りアメリカンスタイルの遂行者ではなかったかという発言である。
あの蝶野でさえ、猪木的純プロレスをアメリカンスタイルとしか思えないのだ。
言語を持ってプロレスを語らない猪木の真意はなかなか伝わらないものだと私は思った。

蝶野は格闘技が出来る訳でもない。首も壊している。
リアルな強さの主導権争いの試合を展開出来る訳でもない。
激しい純プロレスを展開出来る訳でもない。
そんな蝶野が一つの個性的なショーマンスタイルに辿り着いたということは立派な事である。
純プロレスであるが、必要以上の、頭部や首に衝撃をかける激しいスタイルを行なっていない事は、ある意味、猪木の純プロレス部門を引き継いでいる男でもあるのだ。
前述したように、猪木と蝶野では純プロレスの定義に大きな隔たりはあるが、大技を使わず試合を構築するという点では同じだ。


そういう意味で、私は、セミリタイア前ボロボロの身体で、リアルな主導権争いも出来ず、激しい大技にも頼れず、猪木独特の純プロレスを展開するしかなかった猪木の後期の試合を、蝶野が付き人として、リングサイドで見つめていた期間はある意味、大きな財産であると思っている。


また蝶野は、あの自我の強い集団の中で、トップを張れる、ある意味、新日的な強さを持った男だ。

激しい純プロレスにしろ、猪木的純プロレスにしろ、新日本の世界が「純プロレス」だけの世界に成ってしまった事、かつてのリアルな主導権争いでプロレスを成立させてきた新日本の「闘うプロレス」が全く見当たらないという事実は悲しい事だ。
しかし、前田が批判すべきは、いたずらに、「激しい純プロレス」だけを持って、「ストロングスタイル」の踏襲を目論む面々である。

蝶野は蝶野で、猪木の純プロレス部門を引き継ぐ立派な男であると私は思っている。

猪木ゲノムは難しい/橋本対小川のセメントマッチの誤解
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昭和プロレス者8/マサ斎藤のGo for broke！生きた成功哲学/日野皓正対談他

マサ斎藤は、私のような昭和プロレスファンにとってはたまらなく格好よいレスラーでもある。

五輪まで出た後でプロ入りしたレスラーは多いが、プロレスを愛し馴染んだレスラーは意外と少ない。
そういう意味で、長州、中西と並んで、マサ斎藤はアマチュアレスラーであった事を観る側が忘れるくらいプロに馴染んだレスラーでもある。

それは斎藤のプロ入り後に消費した熱量が、オリンピックを目指して汗を流した日々と、同等もしくは、それ以上である事を物語っているのだと私は思う。

私は70年代アメリカンプロレスの大ファンでもあったので、当時の斎藤が、アメリカの各テリトリーで何気にトップを張っていた姿はよく覚えてもいる。
圧倒的な人気を博したり、あるいはプロモーターの大プッシュにて売り出した訳でもなかった。
ただ斎藤の全ての力量と努力が、衝撃でなく、薫習として、斎藤にアメリカマットでの大切な役回りを常に与えてきたのであろう。
西村修がアメリカでいかに生活しようと、経済活動としてのプロレス、生産活動としてのプロレスを行ない、対価を稼ぎ、飯を食い続けてきたマサ斎藤の力量に及ぶ事は無いはずである。

私が印象深いのは、動画の日野皓正との対談の中の言葉の数々だ。
「心遣い」という言葉を使った。
どれだけ綺麗な言葉を使いこなしても、無機的であれば、単なる言葉遣いでしか成らない。
しかし斎藤のいう「言葉遣い」ならぬ「心遣い」の意味を果たして何人の人が理解出来るであろう。
「気配り」の事だろうと思えば、そこで終わりだ。

斎藤は大学を出たが、とりたてて漢字や熟語を知る男でもない。
だからこそ、自分の心の中を、表す言葉を必死に探り出し言葉にできる男でもある。
生きた身体感覚の言葉なのだ。

あるいは「Go for broke」という言葉がある。

私的な事だが、私は、結果の事を少しでも考えて挑んだ事に対して、何か良い結果を得た事はレスリンクの試合や実人生を含めて一度も無い。
結果の事は考えずに、時間内のベストを尽くす。
時間内の最善を尽くす。
結果的にそれが良い結果をもたらす事が多かった。
何かの本で知った事柄でもない。
私の実体験の失敗から得た言葉だ。

最近流行の成功哲学の類いに夢中な人々に一言申し挙げたいが、あらかじめ答えの出たカンニングペーパー的な成功哲学の本に夢中になり最短距離を目指すよりも、少しでも自分の実体験からの言葉を作る事が何よりも肝心である。

マサ斎藤の「Go for broke」という言葉は、成功哲学本のカンニングペーパーではなく、実生活の試練の末に掴んだリアルに生きた言葉だ。

私が好きなマサ斎藤がもう一ついる。
ジェシー・ベンチュラに名刺を渡そうと、指につばをつけて名刺を取り出すマサの振る舞いだ。
無機的なビジネスマナーに汚染された連中たちは、この斎藤の有機的・アナログ的な美しい振る舞いを見れば良い。







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中邑真輔は誰の為に/プロレス村のスターで終わるな！

安田忠男が大晦日のリングでバンナを破った後、年明けの新日本プロレスの東京ドームで挨拶する安田に新日本のファンは大歓声を送った。
総合で勝った安田を、自分たちの誉れとし、安田を讃えるファン心理が爆発したのである。

安田と一緒に大晦日のリングに上がった永田は、格闘技イベントの会場において入場時、最大の人気を博した。
総合に挑む永田を応援しようと大声援を送ったのは、間違いなく、プロレスファンでもあった。

まだプロレスファンというよりも、新日本のファンが「強さ」を選手への憧憬の大きな指針としていた時代の事だ。

プロレスラーが強い事を確認出来た上で、安心して、純度の高いプロレスも楽しむ事が出来る。
そういう「強さ」のイメージが、いかにプロレスに大切かを皆、知っているのである。

しかし「強さ」を示す為には、まず、「闘う事」抜きにしては始まらない。

そういう意味で永田は、私の心の中では、闘った事の無い全プロレスラーよりも遥かに「強い」レスラーそのものである。

なのに、闘いの場に出て、強さのイメージを無くした、幻想を無くしたと嘆くのが、新日本のファンでもあった。
永田は闘いの場に出た事で、実は、プロレスの強さの幻影を守ったのである。

都合の悪い幻影だけを見て、等身大のレスラーの姿に呆れ、多くのファンは、リアルファイトへ挑むレスラーたちを反対し始めた。

しかし、闘う事を遂行したレスラーを、もう少し、リスペクトするファンの気風があれば、能動的に永田への幻想を築き上げられるファンがいれば、私はここまで新日本の強さのイメージが崩壊する事は無かったのだと思っている。

かつて新日本のリングには、強さのイメージ遵守役のレスラーたちが何人もいた。
前座や若手に、それらのプロレスラーたちが一杯いたからこそ、団体としての「強さのイメージ」を維持出来たのである。

もし、新日本が今のような「激しい純プロレス」を展開し続けても、新日本が潤う事は絶対に有り得ない。
「純プロレス」を遂行する為には、実は、例えばジャンボ鶴田、ノア、WWEのように、「強さのイメージ」を守る事が前提である事を、新日本自身が忘れてしまっているのだ。
純プロレスこそ、強さのイメージがあってこそ、観客も楽しめるのである。
「強さのイメージ」を持たない純プロレスは、実はインディーや学生プロレスと何ら変わらないのだ。

以上の話は、新日本がこのまま、純プロレスを展開するならという前提での話である。

何もリアルファイトに挑む事が、強さを証明する唯一の場でも無い。
リアルファイトを行なわなくとも、実はプロレスの場でこそ、強さと闘いのイメージを作り上げられた闘いの場であったのである。
そうやって猪木も前田も長州も永田も、強さのイメージを能動的に創り上げていったのだ。

今の新日本は、かつての能動的でリアルな主導権争いをプロレスの枠内で行なってきたような「闘い」にも、興味が無いようである。

中邑真輔はあれだけ観客を沸かせたのだから、純プロレス的な上手さが上達しているようである。
しかし仲邑が、もし、このまま純プロレス的な上手い世界の中に閉じこもってしまうなら、いずれ仲邑の「強さのイメージ」の貯金も無くなってしまうだろう。

プロレスが上手くなった仲邑は、プロレス村の10人の住人には必要な存在である。

しかしプロレスが上手く、そして本当に闘える仲邑は世間の100人が振り向く逸材でもある。

何度も記すが、「闘い」とは総合のリング、リアルファイトの場でしかないというわけでは無い。

プロレスの枠内で良い、総合でも良い。

仲邑には「闘うプロレスラー」であって欲しいと私は思っている。

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プロレス昭和異人伝勝手に推薦・おすすめ格闘技ブログ紹介

私が格闘技の情報を求めるときに、真っ先にアクセスするのが、K-1心中様とOMASUKIFIGHT様です。

K-1心中様は情報系というよりも、話題のテーマ、あるいは、あまり人がテーマにしない事に対して、どちらに対しても、独自の考察が溢れる記事が満載しています。
管理人様の新様はジャンルへの忌憚なき鋭い舌鋒にて、批判を恐れず、常に問題提起を行なっています。
その上に、根底に流れるジャンルへのニュートラルな愛が溢れているからこそ、多くの人に長く支持されている老舗ブログでもあります。
私も記事を書く上で、常に、刺激と力を頂いている、私の敬愛するブログ様です。

OMASUKIFIGHT様は、海外含め貴重な情報を能動的にセレクトし、管理人様の見解も含め、紹介してくれる有難いブログです。
絶対に無くては成らないハイセンスなセレクトショップ的貴重ブログだと思います。
情報洪水の現在の時代に置いても、OMASUKIFIGHT様のブログを読んでいると、私はかつて子供の頃、読んでいた月刊ゴングを思い出させてもらうくらい「情報」と「文字」の有り難みを感じてしまいます。

二つのブログ様の趣は異なりますが、一言で記すなら、共に、上質感溢れるブログであるという事でしょうか。
もちろん、当然どちらも無料のブログですが、例え、仮に、アクセスするだけで対価が発生しても納得いくような記事が満載のブログです。
共にお馴染みのブログ様ですが、もし、まだご覧に成った事が無い方がおられましたら、是非、ご覧下さい。

プロレス編は後日、また記したいと思っています。

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最強神話を信じる期間は無駄なのか？/ヒョードルは最強か？

猪木がウィリーと闘う時、私は猪木は殺されると思っていました。
猪木直撃世代の私でさえ、当時の極真空手幻想というものは、物凄いものがあったからです。

子供の頃より、プロレスファンの私でしたが、劇画「空手バカ一代」は全巻購入し、夢中になった劇画でした。
私が洗脳されたのは、プロレスや猪木ではなく、この劇画でした。
この劇画を、小さな子供が読むと、極真の選手と闘えば、プロレスラーやプロボクサーは数分で倒されるイメージを刻印されてしまいます。
極真の初期の大会に、ムエタイ選手やら、中国拳法の選手が実際に参戦しました。
フルコンタクト空手ルールという名称も無かった時代、極真の独自ルールの中で、ムエタイ選手が牙を抜かれていることも分からず、私は劇画通りの極真の強さに感心したものです。

しかし、K-1や、総合格闘技の出現によって、等身大の極真空手の姿が露呈され、劇画的な幻想的強さは消え去りました。

反面、確立された長い歴史を持つ競技ジャンルとしての体力・精神力などのレベルの高さ等、等身大の評価を得ていることも事実でしょう。

プロレスも幻想の下に成り立っていたジャンルです。
私は、猪木の格闘技戦を見て幻想を抱いたこと等ありません。
猪木の幻想は、格闘技戦という「純プロレス」で作られた物ではないと私は思っています。
格闘技戦はアリ戦、ペールワン戦を除き、あくまで猪木に似つかわしく無い「純プロレス」の世界でしかないと私は思っているからです。
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しかし、自分たちの土俵に他ジャンルの選手を挙げ、プロレス的勝敗を付けさせるやり方によって、プロレスの幻想を作り上げようとしたことは事実です。

猪木にパックドロップで投げられるルスカを、当時の柔道家たちはどのような想いで眺めていたのでしょうか？

マスコミによる道場神話を利用し、猪木の格闘技戦的手法を受け継ぎ、最強神話を形成していったのがUWFです。
私は当時アマチュアレスリングに没頭していましたので、レスリングのエリートたちが、そんな馬鹿なと呆れるほど、弱々しくUWFの選手にやられる姿は私はあまりにもショックでした。

他ジャンルの選手たちを自分たちの土俵に挙げる手法は、K-1も実は意外とよく使っていたと思います。
自分たちのルールの枠の中において、他ジャンルの選手を血祭りに上げる光景は、一時のK-1の独断場でした。

しかし、例え、自分たちのルールに、他ジャンルの選手を参戦させるというやり方がであっても、猪木の格闘技戦、UWFとは大きく異なる部分があります。

言うまでもなく、リアルファイトであるということです。
相手の土俵に上がるうえに、かつ、結果まで決められながら、格闘技戦やUWFのリングに上がった他ジャンルの選手たちと比べて、はるかに公平な立場での参戦です。

例えルールに不慣れであっても、リングの上で、勝利を掴める可能性が発生する場と、UWFが五輪選手等を参戦させ、やってきたプロレス的最強演出の場は、根本的に異なるものです。

K-1創設前のイベントで、キックとフルコンタクト空手のミックス・ルールでモーリス・スミスと佐竹が闘った事がありました。
フルコンタクト空手ルールのラウンドの中に、自分たちの土俵を探り出し、格上のスミスを撃退しようとした正道会館の意図に、私は少し白けた気分を持ってしまいました。

しかし、結果、スミスは経験した事の無いフルコンタクト空手のルールのラウンドでも、終始、佐竹を圧倒しました。

自分の土俵に挙げるといっても、そこはリスクを伴うリアルな闘いの場です。

何のリスクも無く、涼しい顔でカズラスキーを約束的に撃退した高田と、自分の土俵でスミスに圧倒された佐竹は、どちらも「同じ土俵」といいながらも、全く別の手法による最強の演出法を試みたと私は思っています。

一時のPRIDEの最強神話に対して、幻想だったという声も度々聞きます。
ヒョードルが最強か否かという論争があります。

実は私はヒョードルを必ず倒せると思っている格闘家を5人は挙げられます。
なので、私自身、ヒョードルを最強と思っているわけではありません。

しかし、実際、その選手たちとヒョードルは闘っていません。
その選手たちがヒョードルに勝つと思っているのは、私の確信であり、予想でしかありません。
現実の実績ではないのです。
そういう意味で、総合格闘技というどのようなジャンルの選手であれ、公平に技術を発揮出来る、競技において、ヒョードルが残してきた実績は「最強」というにふさわしいものだと思います。

最強というものは、そういう実績とイメージを持つ選手に対しての、称号のようなものであり、科学的に裏付けた普遍的なものでもありません。

それに対して、ヒョードルは最強といわれる事に意義あり、最強というファンは妄信的だという声も多いようです。
しかし、それだけの実績とイメージを持つ選手に、あるいは仮にイメージだけ、つまり幻想だけの選手に対してであっても、ファンがどのような想いを持とうが、本当は勝手な事なのです。

何かを信じる人たちに、声高に何かを叫んでも、絶対に聞く耳を持たれません。

というか、私は、何かを信じる期間というものは、人の人生に必ず必要な事だと思っています。

私は昨年、プロレスは最近まで真剣勝負だと思っていたという奇特な30代の人と出会いました。
しかし、そのファンはプロレスを真剣勝負だと信じてきた期間の事を恥ずかしいとも何とも思っていません。
また真剣勝負ではなかった事で、裏切られたとも思っていません。
その知り合いの場合は、いささか信じる期間が長過ぎた感も否めませんが、それでも私は、本来、信じるジャンルとの付き合い方はそういうもので良いのではないかとも思っています。

時代、時代で、必ず最強を掲げるジャンルは現れるものです。
そして、それらを信じるファンが熱を生み出すジャンルは、それぞれの時代において、間違いなく圧倒的なジャンルなのです。

幻想は絶対に必要です。しかし、幻想の悪用率が高いほど、最強のジャンルの主役も自然の流れで時期が来れば交代するものでしょう。

だからこそ、皆、安心して、幻想に振り回されても良いのだと私は思っています。

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大衆とマニアの融合体・70年代全日本プロレスの完成形/ファンクス対ブッチャー・シーク動画

前々から記している通り、70年代の全日本フロレスは、マニア向けと、一般大衆向けの二本立ての世界であった。

子供なら眠気を起こしそうなオーソドックスなNWAの伝統プロレスを遂行する地味な、それでいて権威溢れる名レスラーたちの、マニア路線。
そしてブッチャーや、マスカラスを中心とした大衆路線。
その路線がシリーズ毎に、仕切りされていた、世界でもあった。

マニアの核の熱気もあり、かつ、大衆の飛びつく世界もある。
しかし、それらが一度に見られることは無かった。

そういう意味で、このオープンタッグ決勝は、エポックメイキング的な試合でもあった。
NWA的地味な名レスラーと、大衆プロレスラーとが、闘い、マニアも大衆も同じ時間に共存する新しい世界を構築したのだ。

多くの昭和ファンにとって印象深いのは、テリーの奮闘ぶりだ。
腕にフォークを「突き刺させ」本物のカットによる流血で、おどろおどろしいリアリティを醸し出した。
リング下に逃げたテリーが、セコンドに包帯を巻かれ、リングに復帰する。
フェイクであれ、本物の血と、本物の熱量を消費した男が、リングにカムバックする姿は感動的だ。
しかし、どこか笑みもこぼれる。
分かっていても、くそ真面目に競技スポーツとしての体裁を借りたジャンルを全うする、レスラー、放送席、観客。
三者の素晴らしき共犯関係。

カミングアウト組やハッスルには到底生み出せない、プロレス特有の泣き笑いの世界がここにある。



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昭和のリアル・アウトサイダー・プロレスラー喧嘩屋列伝

私は、いささか、前田日明の新イベントに対して食傷気味です。
実際にイベントを見た訳では無く、数点の写真と動画を観ただけなのですが、それだけでお腹一杯になってしまいました。
喧嘩等一度もしたことも無い大人しい人たちにとっては、あのイベントは、かなり斬新な世界に思えたことでしょう。
しかし私は、暴力的な匂いを格闘技にまで求めたくはありません。
無論、キャラクターとしての喧嘩屋対格闘家の試合は好きですが。

しかし前田のイベント、アウトサイダーに対して、一つ、思い出した事があります。

柔道とレスリングにかなりの精を出した後の私でさえ、私の父親には喧嘩で勝てませんでした。
かといって例えばリングの中等に入れば、私は父親を簡単に倒せたのかも知れません。
しかし、レフリーもいない、ルールも無い、そういう実生活の寺内勘太郎一家のような闘いにおいては、勝てなかったという事です。

父親の場合、格闘技を習う必要等ありませんでした。
人並みはずれた腕っ節の強さを持っていましたが、その腕っ節に頼らずとも、誰も恐れること無く、強気で、実生活を渡り歩ける度胸を持っていたからです。

しかし私は父親ほど、根っから、気性も強くありませんし、度胸もありません。
だからこそ、強くなる為には、レスリングやプロレスが必要でした。

そういう意味で、私は昔から、何となく、このレスラーは格闘技経験云々ではなく、根っから強い人間なんだなと思うレスラーに憧れることが多かったものです。

そこで、今回、格闘技経験の有る無しに関わらず、このレスラーは、実生活で格闘技等必要として無いくらい強いと思うレスラーたちを記していきたいと思います。


まず、昭和のファンにはおなじみ、ディック・マードックです。
道場で、日々、水たまりの汗の中で精進し続ける新日本のレスラーたちが、日々、精進どころか自分たちが流した汗の量以上のビールを飲み干すだけの男を、恐れ、いいように試合をリードされました。
あの前田でさえ、黙ってマードックの痛い鼻っ柱パンチを我慢し続けたのです。

そのマードックの系譜を受け継ぐのは、当然、橋本真也でしょう。
好きな物を食べて好きな事をして享楽に励みつつも、これまた強くなる為に日々、汗を流し節制する同僚たちの中においても、圧倒的なボスの座を維持し続けました。
おそらく橋本は格闘技等習わなくともクラスのボスであり続けるような根っからの強い人間でしょう。

次に、当然、ケンドー・ナガサキです。
リアルファイトにおいて現実の闘いの強さを露呈してしまったナガサキですが、ナガサキの強さとはあくまでリング外でのことです。
かつて同僚レスラーが出場したブラジルの総合大会にナガサキが同行した時のことです。
格闘家の平直之もその大会に出場していました。
リングの上のリアルファイトで格闘家の強さを発揮した平でしたが、トイレに行く時、荒い観客に怯え、ナガサキについてきてくれるよう頼んだのは有名なエピソードです。

やはり、星野勘太郎も挙げざるを得ません。
神戸・長田の星野兄弟として、堅気でありながら、本職さえ一目置く、その気性の激しさは、ある意味、新日本のイケイケイメージを維持する為の宝そのものでもありました。

次にポール・オーンドルフです。
WCWにおいて、我がまま言い放題の巨漢荒くれ屋ベイダーに対して、いきなりストレートパンチをぶちこんだ男前レスラーです。
結局オーンドルフがやられた。
あるいはベイダーが倒れた所で周囲に分けられた。
その喧嘩の結果については、色々な説がありますが、肝心なのは、あのベイダーを殴れる昭和のプロレスラーの気性の激しさでしょう。

最後は、意外でしょうが、長州力です。
体育会系的なプロレス団体の中で、長州はその本当に激しい気性を、先輩にも、後輩にも見せることはありません。
長州が弱気を見せる時は、必ず、体育会系の秩序の遵守精神が垣間見えます。
不謹慎ですが、プロレスラーが全員、ヤクザ組織に属したとします。
そうなると誰も長州力以上にその世界で出世することは不可能でしょう。

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ケン・シャムロックと人食い・義生

UFCが始まった頃、グレイシーを最も苦しめたのはケン・シャムロックであった。
ホイスとの二戦目、実質、勝負には勝っていたと私は思っている。
ステロイド疑惑などがささやかれるシャムロックであるが、その真骨頂は、強烈なレスリングの強さである。
自身は多くを語らないが、アマチュアのエリートから、プロレスファンにおなじみネルソン・ロイヤルの元に弟子入りしたシャムロックは、アマにおいても、プロにおいても、実にベーシックな道を突き進んだ男でもある。

シャムロックのベストバウトは、UFCでのスバーンとの闘いである。
今の時代にこそ、スバーンとシャムロックのスタンドレスリングの激しい応酬を見てもらいたい。
転倒させられたら殺される、それくらいの緊張を持って、金網やロープ際では無く、リング中央で相手と組み合う両者の攻防は、激しく、そしてレスリングエキスパート同士ゆえの美しい踊りのような風情を感じさせてくれた。
結果、スバーンさえ、シャムロックを転倒させる事は至難の業である事が証明された。

そのシャムロックを、リアルに転倒させた最初の日本人が高橋義生であった。
パンクラスの旗揚げから間もない頃、高橋は、シャムロックに対してスリー・ポイント・タックルを決めた。
体力と技術を振り絞った、日本人レスラーの意地であった。

高橋は、UFCにおいて、シンプルな方程式通りに、イズマイウを完封した。
私のような末端のアマチュアレスラーにさえ、高橋の闘いは、レスラーとしての誇りを感じさせてくれるものであった。

高橋は好不調の波が激しい選手である。
しかし、私は菊田迎撃の願いを高橋に託した。
私は高橋が、等身大以上の菊田の幻影を見てしまったのだと思っている。
あせり、落ち着きを無くした高橋は、悟られまいと、余裕を見せるかのような笑顔でリングに立ち、そして自ら飛び出した膝蹴りを捕獲され、両足タックルで転倒させられてしまった。
何とも悔しい一戦であったが、その後も、高橋はまた復調し、また低迷する。

あまりにも長いリアルファイトの歴史の中に身を置いてきたゆえに、高橋のバイオリズムの幸運の波は複雑なものだ。

あの高橋がプロレスに参戦した事は驚いた。

しかし高橋は根っからのプロレスファンでもある男だ。
また、プロ入り後の数年感、形は違えど、プロレスをしていた男なのである。

そんな高橋の誇りとは、プロレスラーとは「タックル」のプロであるとの誇りだ。

格闘技とプロレスとは別だと気持ちを分ける事無く、自身が誇りを持つレスリング技術を発揮して、レスリングのプロとして、プロレスを成立させてほしい。

ＩGＦは、藤原組以上に、高橋のプロレスラーとしての本領が発揮されるリングでもあると私は思っている。

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PRIDEファンよ、胸を張れ！/誰にも否定される事の無い想い出/だからこそバブル幻想から離れよ！

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PRIDEファンよ、胸を張れ！/誰にも否定される事の無い想い出/だからこそバブル幻想から離れよ！

小説が好きだという人がいる。

しかし気になるのは小説の中身よりも、本の体裁のデザインばかりだという人などいるであろうか？

もちろん本の体裁やカバーデザインなどは職人やアーチストの作る立派な装飾だ。
しかし、書評のコーナーで、小説の中身には触れず、体裁やカバーデザインなどの話に終始する事など、有り得ないことだ。

あるいは小説が好きだといいながら、挿絵なしでは読めない人もいる。
かといって、その挿絵を一行間隔で求める人なども当然いないであろう。
そうなれば漫画を読んだほうが正しい選択である。

また、ポルノ小説を書く作家に対して、もっと子供たちも楽しめるような作風に変えて欲しいと求めるようなファンもいないであろう。

限りなく特化したジャンルの小説を書く作家に対して、限りなくマニアな作品だが、出来るだけ一般の多くの人に読んでもらい作家には金持ちになってもらいたいと思っているファン達がいるとする。
そのファン達が、本の体裁は出来るだけ過剰な演出にして、朗読やBGMのCDもつけよう。
あるいは挿絵も増やして、挿絵は飛び出す絵本方式にしよう。
小説の煽りVとしてDVDもつけよう。
分かりやすさを伝える為に、絵文字も入れよう。

当然、そんな話などするわけはないであろう。


以上は、小説を例として記したが、怖ろしい事に、そういうファンが多く占めるジャンルが存在しているのである。

無論、小説ファンの事ではない。

総合格闘技ファンたちの事である。

正確には、格闘技ファンではなく、バブルが終わったのに、バブル時代と同じ基準を求めてしまう、演出過剰型・格闘技イベントのファンの事である。

恐ろしい事に、彼らは、バブルが去った後も、ひたすらあのバブル時の基準を格闘技イベントに求め続けているのである。

私は中量級の格闘技イベントが大好きである。
それはあまりにも多種多様な娯楽の選択肢を得た、この国の様々な娯楽の中でも、何ら恥じる事の無い、技術と闘争心のスペシャリストたちの奏でる特化した一つのジャンルであると私は思っている。

しかし同時に特化しているからこそ、決して、最大公約数のファンの対象には成り得ないジャンルなのである。

しかし、格闘技バブル全盛時、この中量級格闘技イベントは身の丈を越えた盛況を博してしまった。
私は丁度90年代のプロレスバブル時、女子プロレスやジュニアヘビーなどの特化したジャンルでさえ、大会場を満員にし、盛況を博した現象と同じであると思っている。

例えば、バブルを終え、ゴールデンタイムで破格のデビューを果たした中量級格闘技イベントであったが、等身大の視聴率におさまった。
バブルが終わった事を表す数字である。
等身大の姿を知れば、等身大の場所で適正な市場を、末永く維持する努力をすれば良い。

しかし、悲しいのは、バブルに懲りたイベント側以上に、ファンが、未だ商業主義の幻影を追い求め続けているのである。

視聴率テコ上げのための方法等、テレビ局に任せとけば良いのである。
中量級の格闘技イベントが、低視聴率によって、最大公約数の一般世帯を巻き込む力がない事は示された。
それを持って、一般視聴者に受け入れられる為に、秘策を練ったところで、それが等身大の姿なのであろうか？
ジャンルの等身大の姿を忘れ、ひたすら、身の丈を越えた市場を目指し続ける意味が何処にあるのか私は理解に苦しむ。
最大公約数に支持されなくとも、もう総合格闘技は実際の身の丈にあったジャンルとして、末永く、青い炎として燃え続けるはずである。
その適正な場所が、深夜枠であれば、それで充分では無いかと私は思う。

しかし、ひたすらバブル時の幻影を求め続けるファンは、等身大の姿とは関係のない演出面、TV構成面について頭が一杯のようである。

元々、スポーツのTV中継とは、アナウンサーや解説者が語る説明だけで十分成り立つものである。
上質の小説のための本の体裁やカバーデザインは、素晴らしい包装紙代わりにも成る。

しかし、あまりにも、包装紙の範疇を越えた、常軌を逸した説明過多の演出を持って、一見さん達に対して、ファッションとしてのイベントを提示したのが、バブル時の格闘技イベントの正体である。

そのバブルによって、説明や演出が無ければ格闘技を楽しめないファンを大量生産されてしまったのだ。

昔の例を出して申し訳ないが、昔のプロレスファンは、黙って大人の見る静かなプロレスに付き合わされたものだ。
情報等アナウンサーからしか得られない。
結果、昔のファンほど、ジャンルに対しての自分の感受性のセンサーが研ぎすまされざるを得ない原因となったと私は思っている。

煽りVも、説明Vも、高揚させる為のリズムと音響、そんな過剰な包装紙に包まれた格闘技イベントにしか興奮出来なければ、元々、格闘技等見る事も無いと私は思う。

最初に記した小説の例に戻るが、もし、小説が前述したあまりにも説明過多な装飾品だらけの出版物と成ればどうなるか？
出版のメカニズム等知らない私のような素人でも、大赤字が出る事は察しがつく。

格闘技イベントもそうであった。
大会場が満員に成ってもペイ出来なかった、あまりにも、ファンに尽くして、尽くしまくった大判振る舞いの演出、ラインナップ。

経済的な実体のないイベントの熱によって、多くの人たちが踊らされた。

しかし、それが悪い事だったとは私は思っていない。

ブルースリーや空手バカ一代がきっかけで空手を習う。
タイガーマスクによってプロレスに興味を持つ。

一見さんを取り込んだ格闘技バフルの狂想曲は、ジャンルの入り口として、多くの人たちに格闘技の存在を知らしめたのだ。

しかし、タイガーマスクからプロレスに興味を持ったファンでさえ、後には、ジャンルの核に近づいていく。
あるいは、ブルースリーを見て格闘技を始めたファンも、ブルースリーではないリアルなファイターに憧れる時が来る。
それでも、皆、どれだけジャンルの本質に近づいた所で、自分をジャンルの入り口に導いてくれたタイガーマスクや、ブルース・リーを恨む輩等存在しないはずである。

総合格闘技ファンも、それと同じだ。
格闘技バブルに踊られされた事を恨む必要も無い。
格闘技イベントの中での一夜の熱気は、赤く短い炎として、それぞれのファンの心に刻印されている素晴らしい想い出だ。
またイベント側がファンの為に大判振る舞いのキャスティングをしてくれた一流の格闘家たちの闘いが、ファンに与えてくれた勇気や感動は紛れもなく本物なのだ。
プライド狂想曲が例え、束の間の、バブルの幻影であっても、あれほど多くの人を熱狂させたジャンルを見た一員として胸を張るべきなのだ。

各々の想い出を否定し、悪戯に、PRIDEを否定する声等に耳を傾ける必要などない。

しかし、同時に大切なのは、タイガーマスクに憧れプロレスに入りつつ、リアル・タイガーマスクと成った桜庭のように、バブル時の格闘技イベントの幻想から離れ、現在の等身大の格闘技マーケットの姿を理解し、応援していく事だと、私は思っている。

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昭和プロレス者7/プロレス界の幻想を砕いた最初の男・鈴木みのる

私が鈴木みのるを好きになった理由は色々ある。
まず同年代であるという事。
そして、レスリング出身であるという事。
そして立ち飲み屋の息子という事である。

新日本の歴史において、おそらくであるが、高校だけの、かつ、高校での全国区の実績のあるレスリングキャリアを持ってプロレス入りしたのは、鈴木みのるが初めてではなかったかと私は思う。

この事は実は重要な要素でもあると私は思っている。
大学卒の物わかりの良い大人のレスリングエリートではなく、高校程度の、かつ高校での実績を持つ幼く尖った子供が、新日本に入ればどうなるのか？

結果、鈴木みのるは怖い者知らずで、新日本の前座を席巻した。

当時の新日本の最強神話とは、実は、高校レスリングの強者程度に、舐められるほどの神話でしかなかったのである。

鈴木みのるにでかい顔をさせた時点で、新日本は、プロの幻想を無くしてしまったのである。

余談であるが、そんな鈴木をスパーリングで圧倒したのは、武藤敬司であった事を知るファンは意外に少ない。
前田でも、高田でもなく、鈴木が「強い」と感服した唯一の先輩レスラーでもあった。
（鈴木が、おそらく、多少リップサービスを含んでコメントした船木は除く）

そんな鈴木みのるは高校程度の自信満々のレスリングテクニックを武器に、モーリス・スミスに挑んだ。
UWFにとって第二戦目のリアルファイトであった。
誰がどう見た所で、心が折れて「自ら寝た」鈴木を、週刊プロレスは青春のヒーローの如く扱った。
私はこの時から、週刊プロレスを購入した事は一度も無い。

この鈴木の気持ちの折れ癖は、リアルファイト引退前まで、消える事は無かった。
パンクラスの試合において、自身の潜在能力を発揮する事も無く、黙って試合をあきらめた鈴木の姿を何度見た事であろう。

しかし、鈴木は、高校「程度」のレスリングキャリアであっても、日本一の根性の祭典・高校レスリングの全国区の男である。
本当は、実に気持ちの強い男でもあるのである。

そんな鈴木が、リアルファイターとして伸びなかった事は、鈴木に舐められたプロレス界に、鈴木自身が染まってしまった事を物語っていると、私は思う。

私は幼い頃より立ち飲み屋に出向いていたので、鈴木が同じく幼い頃より、酔客の相手をしていたと知った時は、妙な親近感を持ってしまった。
私が幼い頃出向いた立ち飲み屋で、同年代の鈴木みのるに出会えたなら、どれほど嬉しかったであろう。

それでも私は本音の部分では、鈴木は好きになれない。

心底好きだからこそ、好きになれないのだ。

鈴木みのるの姿を見ると、自分の嫌な部分に気づかされる。

だからこそ、私が、誰よりも感情移入出来るプロレスラーでもある。


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船木誠勝よ、自分らしさを取り戻せ！総集編前編

船木誠勝の事を記すことが多くなってきたのですが、私的な思い入れの強い選手なので、度々の記事を御理解いただきたいと思います。

私は船木のトレーナーでもなんでもない、一介のファンでしかないのですが、長年、船木を見続けてきたファンとして、船木の表情に強い変化を感じるようなってきたことは度々記してきました。

私は過去の若き日の船木の表情や動きと、現在の40代手前の船木の表情や動きを比較し、単純に、過去の船木を渇望しているわけでもありません。

どのような人間、格闘家であれ、年相応に、肉体も精神も変化していくものなのです。

私も長く格闘技をしてきた経験からいっても、今更、十代、二十代の頃のよう突貫精神を持って試合に挑むことは出来ません。

年齢と共に体力面の低下は仕方無いものです。

同時に、若い頃と比べて、アドレナリンの量が低下していくことも否めません。
肉体的衰えと同様、闘争心の衰えも大きな問題なのです。

そこでベテランになれば、たいていのスポーツ選手はアドレナリン全開のイケイケから、どこか物静かな落ち着き払ったタイプへと変身する事が多いものなのです。

そういった経緯で、船木が、年相応の変化を見せているのなら、私は過去の船木の覇気のある時代の幻影を今さら懐かしむこともありません。

しかし、船木の変化は、若手からベテランへ移行する際の、イケイケから落ち着きへの自然な流れとは異なるものです。

年齢と共に、落ち着いているので無く、何かに怯え、闘いに対しての自信を無くしてしまっているのです。

落ち着いて見えて、実は、若手の頃よりも落ち着きをなくし、弱気と緊張の中で自分の意識を見失っているのかのように見えてしまいます。

私は余計なお世話かもしれませんが、船木のファンとして、船木が自分自身の揺らぐことの無い精神の土台を取り戻し、リングに再び立つ日を夢見ています。
その姿が船木自身を取り戻したものならば、どのような姿であっても、船木ファンとして受け入れざるを得ないでしょう。

年齢的・体力的にボロボロのベテランが、かつての闘い方が出来ないながらも、必死に何とか今の自分を出そうと奮闘しているのなら、私はそういう船木を心から応援するでしょう。

船木らしさに定義などありません。
どのように船木が変わろうと、その時その時の船木らしさなのです。

しかし一ファンとしての立場ながら断言しますが、今の船木の心の中は蛻の殻です。
闘争心も無く、かつ落ちつきとも程遠い意識レベルの低下した試合が続けば、また桜庭戦同様、淡々と相手の技にかかり、淡々とタップせざるを得ません。

そのような試合が続けば、何の為に復帰したのかということに成らざるを得ません。

そこで私は改めて、ファンの立場から、船木自身が自信を取り戻し、どのような船木であれ、船木らしさを、つまり自分を取り戻す事を改めて提案したいと思います。

まず船木の出稽古についてです。
自分の道場を持たず練習相手にも限られている現状では、出稽古も止むを得ません。
また今の総合に対応しようとして新しい技術を習得しようとする気持ちは本質的に間違っていないと思います。
何かを始めるのに遅いことなど無いのです。
しかし、それは長期的な視野に基づいた計画においてこそ実らせることが出来るものです。
復帰し、ある程度の間隔で試合が行われる状況の中では、付け焼刃の技術とでしか成り立たないのです。
何より私が危惧する事があります。
グラバカ勢とスパーリングをして決められることです。
若い選手に決められ続けることは、間違いなく船木の脳裏に、決められる自分を刻印していきます。
それが若手ならまだしも、グラバカ勢が普段行っている環境の中での練習量に完全に身を投じているわけではない船木は、年齢的にも、今のままの間隔でスパーリングを続けたところで、彼らに技術的に追いつくことは無いのです。
ということは、グラバカ勢で確かな技術を習得したところで、技術習得の自信よりも、決められまくった自分への劣等感のほうが脳裏に記憶されます。
全くの新人でもない船木が、あえてこのような練習を続ける必要は私は全く無いと思っています。

かつてヒクソン戦前、高橋らとレスリングのスパーに没頭した船木は自信を無くしました。
結果的にレスリングの技術を多少、習得した自信よりも、レスリングにおいて高橋や、高橋の後輩のアマチュア選手にコントロールされ続けた劣等感が、ヒクソン戦での船木のどこか頼りない表情の正体であったと思います。

実はいちいちレスリングを習わなくとも、その前より、船木はお山の大将として、鈴木や高橋らと繰り返してきた通常時のスパーリングで、そこそこのレスリング的な動きを見につけた選手なのです。
それは船木の体格的特性を生かして理にかなったものであったと私は思っています。
しかしヒクソン戦前、必死にレスリングを一から習得しようとした船木は、それまでの技術を捨て、単にレスリング部一年生の技術だけを持ってヒクソンに挑んでしまいました。
今の船木もまた、あの時と同じ過ちを再び繰り返し続けているようにしか私は思えません。

船木は新人時代を除いて、我流で自分の技術を伸ばしてきた選手です。
しかもプロ入りの早かった船木は、同年代の選手の長に立つお山の大将でも有りました。
そんな船木が、後輩の高橋に身を任せたのです。
私はヒクソンと攻防しながら、高橋を探す船木の弱気な視線ほど悲しかったものはありません。
船木は自分のOSを無くしていたのです。

余談ですが、ヒクソンの話が出たついでに、ここで関係の無いスポーツ心理学のトリックを一つ記しておきたいと思います。

ヒクソンを高田(二回目)も船木も意外と苦しめたような気がします。
しかし、ヒクソン自身が、その苦しみを招いていたと記せば意外でしょうか？
ヒクソンは試合において、どれほど困難な状況に陥っても逆転し勝利する自分を徹底してイメージトレーニングしている事でしょう。

よってヒクソンは自分のイメージどおりに、高田や船木に困難な状況に追いやられました。
ヒクソンにとっては高田や船木程度にです。
簡単に勝利するイメージではなく、困難や危機からも脱し勝利する自分をイメージする事で、丁寧に勝利だけでなく、危機や困難まで呼び込んでしまったのです。

それくらい、格闘技の試合において、イメージに刻印された潜在的な意識は、試合に出やすいものです。

船木は悪戯に自分の脳裏に敗北感や劣等感を刻印させる練習は慎むべきだと私は思っています。

では、新しい技術を習得せず、船木は勝てるのでしょうか？

私はここに、カールゴッチさんと、UWF系レスラーの、ミッシングリンクが関連してくると思っています。

これまで何度も記してきたことですが、多くのUWF系レスラーは、ゴッチさんというよりもキャッチ・レスリングの投・極のうち、極の部分だけを持って、技術を磨いてきました。
キャッチの技術とは、本来、テイクダウンと関節技の連携によるものであるはずなのに、テイクダウンの技術を知らない以上、関節技を発揮できることなど無かったのです。

しかし船木は、相手をテイクダウンさせる技術を我流ながらも、持っているのです。

長いコンパスを生かし、やや遠目の距離から相手に飛びつく船木のタックルは船木独自のものです。
それ以外にも、レスリング出身の鈴木みのるや高橋を乱戦の最中、テイクダウンさせることも度々でした。
また船木のリーチの長さは片足タックルに最適の利点です。
また船木は、この片足タックルも我流ながらよく使用していたと思っています。

相手の足を狙って転倒させる技術を我流ながらも持つ船木は、おのずと、転倒させた相手の足を狙える事ができます。
そこで発揮されるのは、日本の格闘技界に自身が持ち込んだアンクルホールドです。

悪戯に今の総合格闘技のベーシックな技術体系にシフトする前に、船木は事故の原点であるオリジナルの我流技術をもう一度信じてみてはどうなのでしょうか？

船木はプロレス道場という鎖国の中で自分の技術を発見し続けてきた男です。
また、お山の大将だったからこそ、自信を持って、鈴木や高橋や他人の技術も盗めたのです。

そんな船木が、わざわざ自分の自信と技術を捨て去る為に、出稽古に行く必要など私は全く無いと思っています。

船木誠勝は等身大の自分を知らないほうが、いきいきと強気で、自分を発揮できる人間だと私は思います。

次回、後編は、田村戦の直前に、船木の能力を最大に発揮させるためのメンタル調整について私なりの考えを記してみたいと思います。

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ＩGＦ大阪大会に向けて静かな熱が発生しつつある

ＩGＦのチケットが完売との事。
本当かな？と思うものの、長い胎動期間を経て、今回、初の大阪開催という事もあり、熱が発生しつつあるような感も無きにしもあらずです。

私はＩGＦに関しては、プロレスカテゴリーから離れても良いのではないかと思ってもいます。
今のプロレス界では、マスコミからもファンからも正当な評価をされる事は、無いからです。
むしろ、今のファンが、今のプロレスの価値観を持って、評価する事によって、ＩGＦはマイナスの評価しか得られなくなります。

会場が沸くか沸かないか、イベントとして締まるかどうか、良い試合があるかどうか、それらの平成の価値観、平成の定規でしか評価される事はありませんでした。

もちろんした参加する選手たちの間違った猪木イズムの解釈の問題もあります。

しかし、モンターニャや小原等、猪木の意図するものとは何なのかに少し気づいてるような選手が増えつつある事も確かです。

格闘技プロレスと皆が一言で片付けるので、格闘技プロレスを分類してみました

昨日、記事にしたのですが、アントニオ猪木は映画の主演にも決定し、そしてアントニオ猪木ファンが泣いて喜ぶような西加奈子さんによる昭和プロレス小説も誕生しました。

平成ファンへの提言と昭和プロレス文学ついに誕生

少なくとも、ＩGＦがどうのこうのというよりも、アントニオ猪木は、プロレス村ではなく、世間でのほうが、より正当かつ斬新な評価を得ている人間です。

しかも、それらは過去のスキャンダル的なものとは異なる、普遍的で芸術的な評価です。

私はＩGＦがプロレス村の声に耳を傾けず、一見さんや、懐古主義のファンも含め、新しいプロレスマーケットを開拓していくと感じています。

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伝説のセメントマッチ/前田日明対星野勘太郎2

前田対星野の試合は正確にはセメントマッチではなかった。
前田は星野のパートナーの金からタップアウトを奪った事で、プロレスとしての試合が成立したからである。

第一次UWFが新日本に参戦した時、本物の緊張感が溢れていたのは、最初のシリーズ、特に前半戦くらいで無かったかと私は思う。
後半戦になると、もう新日本の主力部隊であった藤波、木村健吾、越中あたりはUWF勢の攻撃を捌く事無く、純プロレス的な感覚で受け出したからだ。
結果、リアルに痛い技を純プロレス的に受け続ける事で、新日本はUWF勢に対して、強さのイメージを奪われてしまった。

しかしシリーズ前半あたりは、まだUWF勢の技を、純プロレス的に受ける新日本の選手は少なかったように思う。
私が見た兵庫の田舎の体育館での、前田と星野のセメントマッチもそんな時期に行なわれた試合であった。

UWF勢の攻撃をプロレスとして割り切り、受ける事に拘ったのが、藤波と木村なら、その時の星野はまだUWF勢の攻撃をプロレスとして認めていなかったようにも思える。
結果、受ける事を拒絶する星野に対して、前田の能動的な攻撃が繰り出される事に成る。

しかし意外にも、その試合をリードしていたのは小柄な星野であった事に私は驚いた。

能動的に蹴りを繰り出す前田に対して、素手のパンチを何発も入れていく。
前田は攻めあぐねる。

しかも時折、星野のパンチによって大きく首をのけぞらせる。

思うように行かない前田は、何故か、自分の頬を指差し、星野を挑発する。
しかし前田の劣勢を知る会場のファンからは失笑が漏れる。

技を受けない相手に、必死に能動的な主導権争いを展開しようとする両者の試合を、週刊ファイトはセメントと報道した。

しかし、きっちりと最後は星野のパートナー金が予定通りやられる事で、プロレスは成立したのだ。

私はこのような試合が現在のプロレスであっても、良いのではないかと思う。

もっとも今の選手ならば、相手の能動的な攻めや、受けない姿勢に、セメントだと大騒ぎしてしまうような気もする。

私がこの試合のような能動的な主導権争いのプロレスを次に見たのは、後の長州・永田対安生・中野であった。

猪木ゲノムは難しい/橋本対小川のセメントマッチの誤解
格闘技プロレスと皆が一言で片付けるので、格闘技プロレスを分類してみました
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昭和プロレス者6/孤独と名乗った仮面・エル・ソリタリオの世界

昭和プロレス者には、馴染み深い、エル・ソリタリオの動画です。
名前からして、イカしています。
直訳すると、何でしょうか？
ザ・孤独とでもなるのでしょうか？
孤独の象徴として狐なのか狼なのか分かりませんが、どちらにしてもイヌ科の動物をモチーフにしたデザインのマスクも最高でした。
これほどまでにエレガントなソバットを放つ選手は、最近はあまりいていません。



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今を嘆き今を見る昭和プロレスファンの問題提起/そして昭和プロレスファンに吉報そして必見！のプロレス文学ついに誕生！

本題に入る前に、アントニオ猪木が辻仁成の脚本・監督作品で主演を演じるとの事です。
私は正直、辻仁成は最も嫌いなタイプな小説家でした。（エコーズ？時代のいきりぶりを見れば嫌いになって当然でしょう)
従って、先入観から、辻仁成の小説も読んだ事は無かったのですが、私は今後、辻先生を全面的に応援する事に決めました。
私は現金な猪木ファンですから仕方ありません。

こう書くといかにも猪木信者バカと思われがちなのですが、私は前々から記しているように、猪木信者ではありません。
というより昭和の猪木ファンに猪木信者など本当は存在するはずは無いのです。

盲目的に猪木を信じるファンこそが、昭和の猪木ファンだと、勝手に決めつける輩が多いのですが、猪木の負の部分を誰よりも知る昭和の猪木ファンの心情など、なかなか今のファンには理解出来にくいかと思います。

ついでに記しておくと、私あてに、わざわざ「過去に浸るな」「今を見よ」と馬鹿なメールを送りつけてくるオカマ連中がいます。
いちいち、そういう輩には返信はしていませんが、この機会に記しておきます。
目の前で言えよ。

そして、何より、私は貴方たちの数倍は「今」のプロレスを愛してますよと。

貴方たちが形成したプロレス村によって、多くの孤独な人たち、暖かさや勇気を必要とする人たち、そういう市井の人たちがプロレスと出会う可能性を無くしています。
プロレスという比類無きジャンルにおいての動詞の愛を、本当に世の中の多くの人たちが求めているのです。
しかし、貴方たちが形成したプロレスマニアック村によって、そういう人たちとプロレスとの出会いが阻害され続けています。

そして激しさという免罪符のもと、多くのプロレスラーを、個人的には、私の最愛の福田雅一を死に追いやった、今のプロレス界のとんでも無いスタイルと風潮に対して、私は徹底的に問題提起していくつもりです。
福田の殉職を無駄にしない為にも。

どこの世界に、わざわざ技を受けてくれる相手に対して、脳が揺れる技を放つ世界があるのでしょうか？
そして、そういう世界に歓喜するファンがいるのでしょうか？
私は、相手との信頼関係を尊重して相手を傷つけないプロレス。
あるいは、相手とのリアルな主導権争いに寄って成り立つプロレス。
どちらも見て育ちました。

しかし、相手が受けてくれるのに、本当にリアルに相手に致命傷を負わせる歪な世界にプロレス界が成るとは思っていませんでした。
何故、そういう世界に興奮し歓喜するのでしょうか？

私は昔のプロレスを知っているからこそ、今のプロレスラーたちが、どれほど命を掛けてプロレスに携わっているか痛いほど分かるつもりです。

だからこそ、命を削る彼らに、簡単に感動し、興奮するファンが信じられないのです。
プロレスラーたちは貴方たちの「激しいプロレス」願望の奴隷では絶対に無いのです。

私はプロレスが、免罪符としての「激しいプロレス」を展開する風潮に多いに反対します。
プロレスラーは、貴方たちの為に、命を削る必要等全く無いからです。
私は今のファンにこう言いたいと思います。
おまえらは残酷なサドでしか無いと。

私が、今のプロレス界に対して警笛を成らす為には、今と成っては化石化した昭和プロレスというジャンルからの引用が必要です。

それを持って過去に浸るというような輩は、過去からは何も学べない輩でしかありません。

そして私には昭和プロレスファンの力が必要です。
どうか力を貸して下さい。

プロレスラーが、マニアなプロレス村の「激しさ願望」の奴隷と成らず、本当にエンターティメントとしてのプロレス、あるいは闘いとしてのプロレス、それらを取り戻す為に、微力ながらプログで訴え続けていくつもりです。

福田の事を記しましたが、福田選手の脳に響く技を放った選手の事を責めているわけではありません。
その選手も、ファンの「激しいプロレス」願望の犠牲者なのだと私は思っています。

そして、その選手は、今、本当の闘いの世界において悪戦苦闘しています。
しかし私は、その選手の事は、最後まで応援し続けるつもりです。

その選手が、本当の闘いの世界に向かった事を喜んでいるのは、何より、福田だと思うからです。

さて、今のファンへの訴えはここらあたりで、ここからは昭和プロレスファンへの吉報を伝えます。

さて、とうとう昭和プロレスもの必見の小説が誕生しました…。
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私は、あまり女性作家の小説は読まないのですが、西加奈子さんの「通天閣」だけは読みました。
理由は単純に大阪を舞台にした小説だからです。
それぞれの土地を舞台にした小説がありますが、私は大阪を舞台にした小説というのは、ある種の特異なメッセージを備えているのだと思っています。

何故なら、大阪の風景を描く為には、大阪の湿度の高さと市井の人たちの溢れる情を、描かざるを得ないからです。
私のような素人の勝手な評論ですが、西加奈子さんは「通天閣」で、私の期待通りの、大阪の溢れる湿度の情の世界を描いてくれました。

まさしく、それは井原西鶴、織田作之助、藤本義一、難波利三、車谷長吉と続く大阪文学の同質の匂いだったのです。
（川上未映子は大阪弁を使っていますが、断じて大阪文学ではありません）

そして、私は今日の通勤時の「週刊ポスト」を読み、驚きました。

あの西加奈子さんが、友人家族の知り合いのプロモーターに招待され、幼き頃よりプロレスを見続けてきたプロレスファンであった事にです。

「あの人はそこいらの子供以上に、猪木のことが好きで好きで」

「女共よ、黙れ」

「猪木に涙する俺たちを見よ」

昭和の猪木ファン（返す返す盲目的な信者ではありません）が台詞を聞いただけで、涙するような小説が、ついに誕生したのです。

昭和プロレス者感涙の二冊
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西村修とヤマケンの上質な生活の日々

Y様からのメールで、ヤマケンのブログの卵かけ御飯の記事を知りました。
思わず私も卵かけ御飯を作ってみたくなりました。

しかしヤマケンのブログは大変面白い記事が多いです。
一時の迷いが吹っ切れたように、日々、人生をシンプルに楽しむヤマケンの生き生きとした鼓動が、こちらにも伝わって来るようです。

何故、私のような中年のファンが、こんなにもヤマケンに感情移入してしまうのでしょうか？
ヤマケンへの思い入れは、何回か記事にしましたが、結局は、自分の描く夢に向かい不器用に前進し続けてきたヤマケンが魅力的なのだと思います。

苦労人のヤマケンには何とかセレブな経営者として成功して欲しいものです。
しかし、ヤマケンはどれだけセレブになったところで、美味しい卵かけ御飯の喜びを忘れる事は無いでしょう。

セレブと言えば、ヤマケンのブログとは正反対のセレブ三昧の日々を綴るのが、西村修のブログです。
私のような庶民には手の届かない上質な生活の日々を相変わらず過ごしているようです。
ある意味、西村の生活は大人の上質生活の見本のようなものであり、それはそれで素晴らしく感じます。
しかし腹が立つ？のは、西村の嗜好が私の嗜好と一致する事で、フィリーズやスイッシャーの葉巻を一日一本吸う時間を至福の時としている私には、高級葉巻を粋に嗜む西村には、嫉妬を覚えてしまいます…

ここで私的な考えを記す事を御許し頂きたいのですが、私も、限られた時間、限られた財布の中で、出来るだけ上質なものを選択する人生を送りたいと思っています。
未来と今は同じという考えなので、例え、目標に向かっている最中でも、今を今なりに楽しく過ごしたいという考えが強くあります。
しかし、成功哲学かぶれの人間に多い例ですが、未来と今は同じという考えのもと、渇きを楽しむ事を忘れているような人たちがいます。
未来と今は同じなのですが、今、身の丈を越えては、渇きを汚してしまいます。

例えば少々小難しい話ですが、私は立ち飲み屋のカウンターで、未来に経済的に無理なく毎週ホテルのバーで飲める自分を夢見ています。
それは立ち飲み屋という身の丈に合った上質な空間だからこそ、夢見る事が可能なのです。
しかし、居酒屋チェーンでは未来のイメージは描けません。
立ち飲み屋と比べて、上質感は無いからです。（立ち飲み屋は安価ながらも良質のあてが多く、生ビールの味も最高です）

そういう意味で、今も、出来るだけ財布に見合った生活の中で、出来るだけ上質の生活に触れておく事は、決して、今、身分不相応に背伸びをせずとも出来る事なのです。

（もちろん、そんなこだわりを捨てて、気楽に居酒屋で飲み食いするのも楽しい時間ですが。）


ブログで生活感溢れる食事の一つ一つに喜びを表すヤマケンは、まさしく目標に向かって身分相応に生活を楽しんでいる風情を感じさせてくれます。
しかもヤマケンのブログに出てくる食べ物や調味料の類いは、安価ながらも、上質のものばかりです。

ヤマケンと西村修、値段のレベルは大きく違えど、どちらも上質な物に囲まれた生活に違いは無いようです。
しかし私的には、やはりヤマケンのブログから垣間見える生活スタイルに、明日に向かって渇きを楽しむ若者らしさを感じて、楽しめたりするものです。

西村の生活が本当に身の丈にふさわしいほど、今のプロレスラーが潤っているのなら、それはそれで素晴らしい事だと思いますが…。
しかし、病気の事があるのか、西村は先を見ず、上質の生活に囲まれて、今の人生を謳歌する事を求めているのでしょうか？

まあこんなことを一介のプロレスファンにいわれても西村にとっては余計なお世話でしょうが

そういえば、ここまで書いていて、昔、大阪城ホールで開かれたアントニオ猪木の「突然卍固めライブ」でヤマケンと西村が闘った事を思い出しました。

※絵文字は今回の記事だけにしておきますのでご安心ください



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猪木ゲノムは難しい/橋本対小川のセメントマッチの誤解

私が少し驚く事は、小川と橋本の三度目の対戦がセメントだと、世間では思われている事だ。
正確には、小川がセメントを仕掛けたと言われている事である。

おそらく70年代の猪木を見てきたファンならば、この試合がセメントを狙って、小川が橋本に仕掛けた試合ではない事は理解出来るはずである。

しかし、今のファンには小川がセメントを仕掛けたという考えしか出来ないのかなと、私は年代の差を感じてしまった。

猪木は決して小川にセメントを指令したわけでは無かった。
単純に、相手の技を受けず能動的に主導権を奪えと小川に命令したはずである。
それが何故セメント指令だったと誤解されるのかは私は分からない。

純プロレス的世界観で、橋本の重い攻撃を受ける事は、観客に対して、強さのイメージを示す事は出来ない。
したがって、もし強さのイメージを大切にするレスラーならば、橋本の蹴りは簡単には受けてはいけない技なのである。

橋本もベイダーも、相手が受けてくれる事を前提とした世界の中で、強烈な強さのイメージを維持してきた。

しかし技を受けてくれない相手に対しても、能動的に自分の技を放つ事が出来れば、まさしくアントニオ猪木の理想とするリアルな主導権争いによるプロレスが展開出来た事であろう。

しかし橋本はそうはとらなかった。
まるでプロレス技としては硬めの攻撃を繰り出すUWFの攻撃にセメントだと勘違いする外国人レスラーのように、橋本自身が、この試合はセメントだと勘違いしてしまったのである。

しかも外国人レスラーのように切れる事も無く、試合を放棄してしまった。

あの時の小川の攻撃は、新日本との対抗戦で金原が、永田や石沢らに繰り出した攻撃と同質のものである。
しかし、何故その試合はセメントマッチと成らなかったのか？
永田や石沢は、金原の攻撃を捌け、かつ技を安易に受けない金原の意思に関係なく、リアルに放てる技術を持っていたからである。
何度も記すが、アントニオ猪木が絶賛した試合である。


橋本は重く痛い攻撃によって強さのイメージを限りなく示す選手であった。
あのUWF勢でさえ、プロレスの枠内では、橋本に「強さのイメージ」を独占された。

私は高田が橋本の攻撃を受ける前に怯えた表情をしていたのを忘れられない。
リアルに痛いのであろう。
リアルに痛い技を、避けずに受けなければ行けない。
これほどの恐怖は無いのかも知れない。

それはそれでプロレスの美学であるが、昔のプロレスはリアルに痛い技を受けたりはしなかったものだ。

リアルに痛い技は、受けてくれる相手に放つものではない。
避けようとする相手に放つ技である。
そして、その攻防をリアルに魅せるものである。

格闘技プロレスと皆が一言で片付けるので、格闘技プロレスを分類してみました
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私的・大阪のプロレス会場ベストとワースト

私的な思い入れ強い、大阪及び関西の主要会場の事を記したいと思います。
ただし、私は曖昧な記憶に頼って書いていますので、適当に記してみました。


ベスト部門

1位　旧・大阪府立体育会館

冷暖房無しという信じられない設備の大型体育館でした。

1位　新・大阪府立体育会館

旧と比べると全然綺麗になった感じでした。

※　府立体育館は「府立タイイクカイカン」では無く「なんばの府立タイクカン」と呼ぶ事が地元の場合は多いと思います。
どちらにしても、立地条件も最高の会場です。

3位　堺市・大浜相撲場

すりばち状の会場は、格闘技観戦には最適な気がいたします。
しかし立地的には？です。

4位　大阪城ホール

プロレス界が少し背伸びするには最適な会場です。
立地も最高です。　　


ワースト部門

1位　大阪市中央体育館

立派な設備ですが、あまりにも立地条件が悪すぎます。
一時、体育館近くの出身の前田日明のリングスがよく使用していたいました。

2位　大阪ドーム

プロレス界が身の丈を越えたバブル時によく使っていました。

3位　なみはやドーム

こちらも立地は最悪です。

希望会場部門
　
1位　OMMビル展示ホール

立地は最高です。

2位　扇町公園

特設テントを組めば立地は最高です。

3位　　nambaPLACE

立地は超・最高です。

以上、あくまで立地のみにこだわって記してみました。
繁華街とは程遠い場所でプロレス等見たいですか？

近藤有己という波動/3.日本人格闘家たちを撃退し続けた無我のプロレスラー

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弱気になった船木誠勝・田村潔司に勝つ為に

船木誠勝が元気がありません。

何度も記してきた事ですが、復帰後というよりも、引退試合と成ったヒクソン戦の少し前より、船木の表情は変わっていったように思います。
表情から覇気が無くなっていっているのです。

船木誠勝は、かつてセルフ・ハンディキャップとは無縁の男でした。
この場合のセルフ・ハンディキャップとは対戦相手の選択の事ではありません。
最初から強気で、そして、負けても、また強気の男だったのです。

パンクラスを旗揚げして、しばらくして、プロレスファンには少し現実を見せつけられた試合がありました。
修斗出身の山田学との対戦です。
その試合で、船木はスタンドでハイキックを浴びダウンし、かつ、フィニッシュでは足関節を決められタップしました。
プロレス界の格闘技志向の最右翼としてキャリアを積んできた船木でしたが、実際に長く競技スポーツである修斗で実戦のキャリアを積んできた男に、スタンドでも、グランドでも完敗を喫してしまったのです。
私はパンクラス旗揚げ前のUWF的運動体が、どれほどプロレス的な神話の世界を土台として存在していたかを痛感しました。

しかし私は救われた事があります。
その試合、リングに上がる前も、リングを降りる時も、船木は最初から最後まで険しい表情をしていたのです。
負けても、悔しさ全開の顔で、少しふて腐れたように、無言で、足早に、リングから去っていきました。
もし、あの試合後、船木が山田の勝利を笑顔で讃えていれば、私は試合結果と合わせ、更に辛い気分に成っていた事と思います。
船木は試合後も「強気」を保ってくれた事で、私のようなファンは救われたのです。

最初から最後まで自分の敗北を認めないかのような船木の表情に、パンクラス前まではリアルでなかったとしても、リアルファイトとしてのプロレスを夢見て長く業界を牽引してきた船木の意地を見たような気がします。

敗北に、媚びず強気を通す船木の姿勢に、私は船木の山田学という他流派格闘家に挑むセルフ・ハンデキャップ無き、闘いの意識を感じる事が出来ました。

船木誠勝はパンクラス時代から大事な試合でよく負ける男でした。
気負えば気負うほど、悲壮感を醸し出せば醸し出すほど、船木の試合は我々に高くメッセージ性の強い試合となり、そして、船木は負けるのです。
気負いや悲壮感は勝利の天敵と成る事が多いものです。
しかし私はそういう船木の姿を見て、もはや船木は試合の勝敗を超越した存在であるのだと感じざるを得ませんでした。

よって私は今も船木の勝利を特別に強く見たいというわけではありません。

我々、同世代を勇気づけてくれ続けた船木の熱いメッセージ性溢れる試合が見たいだけなのです。

そんな船木が自らの意識にセルフ・ハンディキャップを用い始めたのは、ヒクソン戦からであったと思います。
あの試合から、船木の表情は変化しました。
「気負い」も「悲壮感」も消え、同時に、意地も、強気も、その表情から消え去りました。
まるで、負けた後の言い訳のように、最初から覇気のない表情で、リングに立つ船木がいました。

復帰後は、その傾向が更に強くなっているのだと私は思います。

船木の表情が変化した事で、年を重ね、ベテランらしい風情に成ったという声もあるでしょう。
しかし例えば近藤有己の静かな表情と比較しても、船木に近藤のように達観したかのような落ち着きはありません。
何かに怯えているのです。

最初から負けた時の為に、静かで、気負いや覇気のない表情で、リングに立つ船木は、試合結果に捕われていない、試合結果を超越している、というよりは、あらかじめ負けた時の事を想定しているとしか私は思えません。

何が船木をそこまで弱気にしてしまったのでしょう？

多くの他流格闘家とのスパーリングで、決められまくった事でしょうか？
しかし船木は潜在能力によって自らの技術と体力を発揮する男です。
スパーリングの船木と、試合の船木は違うという事を、船木自身が忘れてしまっているのではないでしょうか？

ここで私の考える格闘家・船木の利点を記していきたいと思います。

まず決めの技術を知っている事です。
この場合の決めとは格闘技オタクの世界のベーシックな決めの技術の事ではありません。
その決めの技術を発揮する為の、スタンドからのテイクダウン技術において船木は意外と確かなタックル等が出来る男でもあります。
長いリーチ、コンパスによってひと味違う独特のフォームのタックルですが、それはそれで完成もされているのです。
またタックルに行く時の迷いの無い船木は、おそろしい瞬発力を発揮します。
体力的な特性でしょう。
そして、ポジショニングからではなく、これまた独特の軌道で相手の首、足に飛びつき、関節を狙います。
タックルを切った船木が相手をがぶったまま、相手の身体を飛び越え足首に飛びついたシーンを見て驚きました。
船木は極めの基本以外は全て船木の独自の技術なのだと私は思っています。

そして大切な事ですが、それらの船木の独自性、体格的特性、体力的特性を備えた技術が発揮されるのは、迷いの無い船木であればこそなのです。

私が思うに、スパーリングでの船木は、セルフハンディキャップ的な心構えで、相手と手を合わせている事が過去から多いと思います。
そういう中で相手に極められ続けていると、自分に自信が持てなくなっても仕方ありません。
まして今の弱気な船木が、年の離れたグラバカ勢にスパーリングをリードされ続けるような稽古を続ける以上、かつての船木の「強気」は戻ってこないと私は思います。

船木に取って理想なのは、流行の技術に左右されず、自分が構築してきた自分独自の技術に磨きをかける事です。
そのためには、極端な話、格闘技歴の浅い新弟子程度の相手とスパーを続ける事だと私は思っています。
自分の技術と自信を取り戻すのです。

船木の技術は、総合格闘技の攻防や、柔術の攻防で、発揮されるわけではありません。
攻防等関係なく、迷いの無い、吹っ切れた船木が、気持ちと様々な自身の特性を掛け合わせて発揮する事でこそ、船木は潜在能力を発揮するはずです。


田村戦が決まりました。
おそらく涼しく覇気のない表情で、かつての後輩・田村と対峙し、負けた所で、これまた素直に田村の勝利を讃えるのでしょう。
そんな船木はもう見たくありません。

田村との攻防では、船木の技術の特性は発揮されるとは思いません。
もはや自身の技術を忘れ、柔術初心者のような闘い方をするつもりでは無いと思いますが、例え、Uスタイル的な技術の攻防になったところで、船木は田村の術中にはまってしまうだけでしょう。

船木が勝つ為には、絶対に攻防をしない事に尽きると私は思っています。
攻防シーンを頭に描かず、自分の技術だけを発揮する事だけを心がけてほしいのです。

追い込まれた船木が迷いを無くし、強気を取り戻せば勝機はあると私は信じています。

そして、唯一、この試合において、船木に有利な事があります。

田村にとっての船木は「ロートルの先輩」です。
セルフ・ハンディキャップとしてこれ以上、最適の相手はいてないでしょう。
田村がセルフハンディキャップの匂いを感じさせる選択をしたという事は、田村とって大きなミステイクでしょう。
何故なら、田村こそ、かつての船木に匹敵するほど追い込まれた時の意地を発揮する男でもあったからです。
セルフハンディキャップを選択した田村は、自身の利点である「意地」を発揮する事は無いように感じます。
ならば「意地」は船木の独断上となります。

実は復帰後の船木が、過去の後輩である桜庭や田村と闘う事は、船木自身の意図的なセルフ・ハンディキャップの側面も感じてしまいますが、それでも船木には最後まで、追い込まれた状態でリングに上がってもらいたいものです。

追い込まれ、かつ、強気と意地を捨てなければ、船木は勝てるはずなのです。

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